【隨意讀】影像的詩意--文．溫德斯的《一次》與伍佰的《風景》
在開始迷上拍照之後，也很自然的會去找一些相關的書來讀。因為如此，也開拓了以往閱讀上較少涉獵的領域。
或者可以這麼說，這兩本書應該算是文字相對多一些的攝影集。
在讀這兩本書之前，一直有一個問題在我腦子裡沒有答案—到底一張照片是可以全然獨立的傳達其訊息，還是需要有文字的補充與描述，其訊息才能更正確的被傳達？
哈，又是一個處女座吹毛求疵的問題，事實上這個問題太粗略，而且並沒有“標準答案“，但是思索的過程總是可以讓我發現一些事。
在讀完這兩本書之後，或多或少給我一些思考上的素材。我的感覺是，影像與文字的確可以獨立的存在，但是當兩種元素適度的融合時，能傳達更多不同層次的感覺。
文．溫德斯在《一次》的開頭以一篇文章說明了他對“拍照“這行為的一些想法。他覺得拍照是一個雙向的動作，「向前」與「向後」，就如同獵人拿起步槍射擊，除了射中目標之外，他也會受到反作用力的衝擊。每一張照片除了畫面所呈現的鏡頭前的影像之外，也同樣映照出鏡頭背後攝影者的某種態度。從“前面“它記錄下一張照片，從後面它從攝影師的心靈深處記錄下一張剪影。這一點對我來說也許就是我一直在思考的，我所拍下的照片，除了呈現出當下的景物之外，還記錄下了我怎麼樣的一些思惟？
而伍佰在《風景》一書的後記裡也記下了他對於“拍照“這件事的一些想法—「拍照對我來說是一種尋找，甚至是一種救贖；如果我可以藉此，把心中期望的真理與內心想掉落的地方給拍出來，因而發現自己的腦子在轉動的模樣…我想，很多人也跟我一樣而不自知吧？」在讀到這一段文字時，我也在想“拍照“這件事對我的意義，以及enjoy其中哪些部份。
兩本書裡都有很多不錯的照片。在自己玩拍照的這段時間裡，我自己相信的是一張照片重要的並不在於其“物理性“上所構成的元素例如底片、相紙、鏡頭的變形度或暗角什麼的。因為並不會所謂的“完美照片“的原型讓我們去對照比較這些元素。而是在於畫面傳達出的感覺，不管是美學上的或是情感上的，或者可以說是試著帶出影像所蘊含的詩意。而這兩本書裡收錄的一些照片，讓我在觀賞時可以感受到拍攝者的某些心情、感觸與想法，就如同讀了一首又一首的影像詩一般，可以一再的低吟玩味。
作者：文．溫德斯 Wim Wenders
出版：田園城市
作者：伍佰
出版：時報出版
資料來源:bestguy 通信
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